Tema Metafísico y Moral

BURLA DE LOS QUE CON DONES QUIEREN

GRANJEAR DEL CIELO PRETENSIONES INJUSTAS

Para comprar los hados más propicios,

como si la deidad vendible fuera,

con el toro mejor de la ribera

ofreces cautelosos sacrificios.

Pides felicidades a tus vicios;

para tu nave rica y usurera,

viento tasado, y onda lisonjera,

mereciéndole al golfo precipicios

Porque exceda a la cuenta tu tesoro,

a tu ambición, no a Júpiter engañas,

que él cargó las montañas sobre el oro.

 

Y cuando l'ara en sangre humosa bañas,

tú miras las entrañas de tu toro,

y Dios está mirando tus entrañas.

Relación del texto con su época y autor

            Coincidiendo con la grave crisis económica que desencadenó la política del conde-duque, cae en desgracia por segunda vez, es detenido y encarcelado nuevamente, esta vez en el convento de San Marcos de León, donde pasa mil penurias durante cuatro años.
           Quevedo ha sido uno de los grandes genios de la literatura Su capacidad para valerse del lenguaje es difícilmente superable. Su vida osciló entre una visión sarcástica o burlesca de la realidad, y una visión muy estoica y senequista de la existencia. Fue capaz de cultivar una poesía popular, a ratos chocarrera y tabernaria, satírica y burlesca, al mismo tiempo que escribía una poesía llena de belleza formal, o prosa culta y metafísica

El rasgo más característico de Quevedo era su exacerbada sensibilidad moral, que le llevaba a exaltar con la misma vehemencia la justicia, la autoridad, la moralidad, que a denunciar la falsedad y el desorden de las costumbres de la época en la que vivió.

Poesía estoica, ascética, satírica, imitaciones de los satíricos latinos Persio y Juvenal. Pesimismo profundo, casi anticristiano. El ascético cristiano desdeña la vida terrenal como imperfecta de la divina espiritual, pero no la odia ni duda de ella. Al contrario, la acepta como es. Se resigna a ella. Quevedo la odia. Su pesimismo es asolador. También ha perdido fe en el género humano. Tiene muchos poemas a la muerte.

3. Estructura externa

             El soneto posee dos parte donde los dos primeros cuartetos relata como son los ricos que primero quieren conseguir todo lo terrenal , y disfrutar de todos los bienes .

           La segunda parte son los dos tercetos donde quieren dioses como Júpiter no tenga encuentra todos sus engaños , y que mientras los ricos piensen en su becerro de oro, Dios los vea por dentro y se de cuenta que en realidad no son buenos.

4. Forma de expresión

                    El poema es un soneto, una composición culta renacentista, de origen italiano, que se introdujo en la poesía española a través del marqués de Santillana y que posteriormente, con gran éxito, incorporó de forma definitiva en el siglo XVI el poeta Garcilaso de la Vega, animado por su amigo Juan Boscán. Se utilizó mucho en el barroco y ha llegado hasta nuestros días.

               El soneto es un poema estrófico que está formado por dos cuartetos y dos tercetos.
              Todos los versos son endecasílabos, es decir, tienen once sílabas, como es usual en el soneto. Son, por tanto, versos de arte mayor.
              La rima es consonante (-icios, -era, -oro, -añas) puesto que en la última palabra del verso, a partir de la vocal sobre la que recae el acento prosódico, coinciden los sonidos vocálicos y consonánticos. Es frecuente en los poemas cultos, frente a los populares o tradicionales, en los que es más común la asonante.
La rima es la siguiente: ABBA ABBA CDC DCD. En los cuartetos riman el primer verso con el cuarto y el segundo con el tercero; en los tercetos rima el primero con el tercero. La rima del segundo verso del primer terceto se recoge en el segundo terceto, por lo que los tercetos están encadenados.

              Todos los versos tienen un acento rítmico en la penúltima sílaba.

Nos encontramos un hipérbaton en “ como si la deidad vendible fuera “

“Para tu nave , rica y usurera “  es una personificación de nave.

Alusiones mitológicas como  Júpiter  o  toro.                       

Anáfora en  “Y cuando l´ara….

                     “ Y Dios está mirando…..

Repeticiones como “ entrañas

5. Conclusión

En la época barroca surgen nuevos temas y enfoques respecto a la poesía.

         La conciencia de crisis avivó el interés por los temas morales, filosóficos y religiosos: la vanidad de las cosas, el engaños de las apariencias, el paso del tiempo y la presencia de la muerte... La corrupción reinante y la xenofobia desembocaron en una poesía satírica que criticaba tipos y costumbres de la época.

Parece mentira pero este tema esta presente mas que nunca en nuestros tiempo debido a la crisis económica nos encontramos banqueros y políticos que quieren hacerse ricos pero no quieren ser juzgados.

Tema Satírico y Burlesco

A LA EDAD DE LAS MUJERES

De quince a veinte es niña; buena moza

de veinte a veinticinco, y por la cuenta

gentil mujer de veinticinco a treinta.

¡Dichoso aquel que en tal edad la goza!

De treinta a treinta y cinco no alboroza;

mas puédese comer con sal pimienta;

pero de treinta y cinco hasta cuarenta

anda en vísperas ya de una coroza.

A los cuarenta y cinco es bachillera,

ganguea, pide y juega del vocablo;

cumplidos los cincuenta, da en santera,

y a los cincuenta y cinco echa el retablo.

Niña, moza, mujer, vieja, hechicera,

bruja y santera, se la lleva el diablo.

Relación del texto con su época y autor

Quevedo era un hombre desengañado de muchas cosas, entre otras de las mujeres, a las que deseaba alegres, pero a ser posible "sordas y tartamudas". Muchas veces se refiere a ellas de forma despectiva y a juzgar por su temática, más que frecuentar círculos familiares, conoció los ambientes prostibularios y marginales de su época, a los que llegaba atraído por el sexo pero dominado por su misoginia.

Llevaba una vida privada algo desordenada de solterón: fuma mucho, frecuenta las tabernas (Góngora le achaca ser un borracho consumado y en un poema satírico se le llama don Francisco de Quebebo) y frecuenta los lupanares, pese a que vive amancebado con una tal Ledesma. Sin embargo, es nombrado incluso secretario del monarca, en 1632, lo que supuso la cumbre en su carrera cortesana. Era un puesto sujeto a todo tipo de presiones: su amigo, el Duque de Medinaceli, es hostigado por su mujer para que lo obligue a casarse contra su voluntad con doña Esperanza de Mendoza,[] señora de Cetina, viuda y con hijos, y el matrimonio, realizado en 1634, apenas dura tres meses

2.- Tema

Parece une estudio del ser humano femenino indicando sus etapas con respecto al deseo o interés que los hombres muestran por ellas.

Indica que con los años el interés por las mujeres es menos pero ellas se van convirtiendo imprescindibles pues son hechiceras o sanadoras para conveniencia de hombre. Pero como siempre termina diciendo que las mujeres deben estar lejos.

3. Estructura externa

         También como casi todos sus sonetos se dividen en dos partes :

I.- Los dos cuartetos y el primer terceto que parece un estudio de la mujer cada cierta edad.

II.- El último terceto que es un resumen de lo expuesto y con un breve consejo: “Se la lleve el diablo”

4. Forma de expresión

          Evidentemente, el poema que comentamos es un soneto clásico de 14 versos endecasílabos formado por dos cuartetos y dos tercetos de rima consonante. La estructura concreta de su soneto es ABBA/ ABBA/ CDC/ DCD, ( -OZA,-ENTA   tercetos –ERA y –ABLO) es decir, soneto encadenado.

            El acento estrófico recae en la sílaba décima de cada verso a lo largo de toda la composición. Todos los versos son paroxítonos (la ultima palabra de cada verso es llana) de manera natural; es decir, todas las palabras en posición de rima son llanas.

Nos encontramos un paralelismo en :  De quince a veinte…

                                                           De veinte a veinticinco....
Posee una aliteración que consiste en la repetición de sonidos o fonemas iguales o afines con el fin de provocar un efecto estético sonoro. Sólo con consonantes. Los dos cuartetos  se repiten     “ de……..a”

            Un  hipérbaton   “ ¡Dichoso aquel que en tal edad la goza!

            Una ironia propiamente de este tipo de poemas sería “  más puedese como con sal pimienta;

              Las enumeraciones son lo más destacado y con un vocabulario sencillo : “ganguea , pide y juega del vocablo”
 “. Niña,moza, mujer, vieja…. Esta última parece una descripción rápida y breve mediante sustantivos de la vida de una mujer, para indicar el paso del tiempo que todo tiene su fin.

5. Conclusión

Cuando la belleza y el poder de seducción de la mujer que hace arder en deseo amoroso al enamorado y lo convierte en un ser celoso, abatido y angustiado, al no corresponderlo y mantenerse fría y distante.

          Este soneto parece  que no aprecia a las mujeres más por lo que puede servir a los hombres.

Tema Amoroso

PROSIGUE EL MISMO ESTADO DE SUS AFECTOS

Amor me ocupa el seso y los sentidos:

absorto estoy en éxtasi amoroso,

no me concede tregua ni reposo

esta guerra civil de los nacidos.

Explayóse el raudal de mis gemidos

por el grande distrito, y doloroso

del corazón, en su penar dichoso,

y más memorias anegó en olvidos;

todo soy ruinas, todo soy destrozos,

escándalo funesto a lo amantes

que fabrican de lástima sus gozos.

Los que han de ser y los que fueron antes,

estudien su salud en mis sollozos,

y envidien mi dolor, si son constantes.

Relación del texto con su época y autor

Francisco de Quevedo y Villegas (Madrid, 1580-Villanueva de los Infantes, 1645) fueun excelente prosista (La política de Dios, los Sueños), novelista (El Buscón) y unmaravilloso poeta. Tres años después de su muerte, se publicó la primera parte de su Parnaso; y la segunda parte en 1670, donde aparecen todos sus poemas.

          En el poema que comentamos, vemos a un Quevedo poetizando las paradojas del

amor, típico motivo de la poesía petrarquista. En su poesía amorosa, desarrolló Quevedo

varias veces el tema de los contrarios en el amor.

            Las paradojas de estos poemas están ya en la poesía italiana del siglo XIV; y muchas de ellas en la poesía trovadoresca medieval. La crítica ha señalado que estos sonetos tienen mucho de ejercicio literario.

           Sin embargo, Quevedo repite algunos de los motivos temáticos en varios sonetos; en concreto nos referimos al tema de la soledad:

- " y más memorias anegó en olvidos

- "un andar solitario entre la gente" (DEFINIENDO EL AMOR)

Este aspecto sí debió de formar parte de la propia definición quevedesca del amor.

Deseo de la muerte y eternidad del amor. La desesperación amorosa llega al extremo de desear hiperbólicamente la muerte. Pero la muerte no lleva consigo la desaparición del amor. Estas antítesis poéticas darán como resultado los mejores poemas de la lírica amatoria de Quevedo”

2. Tema

El amor es algo común en todo ser humano aunque nos destroce y nos entristezca

Quevedo nos da en este poema que el amor ese sentimiento  común a todo ser humano, inherente a él como su destino ("no me concede tregua ni reposo”

esta guerra civil de los nacidos”; en la 1ª persona del plural nos reconocemos parte del género humano, cuya identificación más exacta es el amor. A pesar de ser común la aventura del amor, se trata de una experiencia peculiar en cada persona, vivida como si fuera única, y poetizada como tal. De ahí, la confusión psicológica y existencial que supone enamorarse ("y doloroso del corazón, en su penar dichoso, y más memorias anegó en olvidos;”

3. Estructura externa

Lo normal en el soneto clásico es que el poeta dedique los dos cuartetos a la exposición poética del tema del texto; y los dos tercetos a la conclusión. Pero Quevedo, en este caso, explica su concepto del amor en los dos cuartetos y el primer terceto, y

condensa sólo en el último terceto la conclusión del poema.

Estructura del texto
En el texto se pueden establecer dos partes:
I. Los doce primeros versos: imágenes tópicas y contradictorias con las que se define el amor. Que nos define como algo innato a cada ser vivo y que eso nos destroza.
II. Reflexión-conclusión: Aconseja al resto del mundo que aprendan de su dolor y sepan como es el amor. Avisa a los amadores para que lo eviten si pueden.

4. Forma de expresión

El soneto ha sido siempre y lo será siempre, como en este poema, el mejor cauce

para la expresión del amor. Ya nació, a la sombra del petrarquismo poético, con esa misión; y como tal, se trata más que de una estrofa, de un género literario.

Quevedo, como buen sonetista, hace que en tan sólo catorce versos endecasílabos,

quede caracterizado un sentimiento tan complejo como el amoroso. La estructura concreta de su soneto es ABBA/ ABBA/ CDC/ DCD, ( -IDOS,-OSO   tercetos –OZOS y –ANTES) es decir, soneto encadenado.

Además el soneto hace  que posea una tensión muy contenida, expresada mediante el oxímoron (usar dos conceptos de significado opuesto en una sola expresión)ejemplo:” en su penar dichoso”. En ocasiones, la pasión del pensamiento poético e Quevedo desborda los límites del endecasílabo. Entonces surge el encabalgamiento, que es la división de una unidad sintáctica entre dos versos de un poema.

” por el grande distrito, y doloroso

del corazón, en su penar dichoso”

Figuras basadas en la distorsión semántica. La más usada es la hipérbole, figura que emplea Quevedo con verdadera maestría. Las usa tanto en los poemas satíricos como en los más serios. ejemplos : “esta guerra civil de los nacidos”

Predomina el léxico característico del amor cortés y del petrarquismo. El amor se identifica con imágenes metafóricas tópicas y antagónicas, como era frecuente. Lo original de Francisco de Quevedo en este poema no son los tópicos que utiliza, que siguen la tradición, sino el número de ellos que presenta, que va disminuyendo conforme van sucediéndose las estrofas

5. Conclusión

Como decía Eugenio D'Ors, Francisco de Quevedo fue el "primer escritor

castellano", porque convertía en creación genial, no tanto la representación de un

universo, cuanto el ejercicio de la escritura, la recreación constante de la palabra. Su

esfuerzo por hacer literatura, aunque sea con temas manidos, es obvio en el presente texto.

Ese mismo esfuerzo es el que provocó toda una recreación literaria de nuestra lengua

en sus obras, hasta llegar a la dilogía, el neologismo, la aventura de romper el léxico en

continuos equívocos... La novedad y modernidad de su creación es impresionante.

     Es un poema de amor triste y depresivo pues no se espera del amor nada bueno y sobretodo que no lo podremos evitar aunque veamos sufrir a los demás.

Joaquín Sabina ( Vídeo )

Repercusión

Francisco de Quevedo es una  gran  inspiración para la literatura  . Su postura ante la vida tiene tanta semejanza con la nuestra que fácilmente se le ha podido calificar de hombre moderno e incluso de poeta contemporáneo. Hay escritores que llegaron a sentirse identificados con él, como Unamuno, sobre todo a raíz de su destierro, que comparó a la cárcel de San Marcos.

            Desde luego, la deuda que la mayoría de los poetas modernos deben a Quevedo es inmensa.

Desde Rubén Darío, la influencia se deja sentir tanto en los poetas españoles como en los hispanoamericanos, como Neruda, Vallejo, Borges, Carrera Andrade, Octavio Paz, etc. (...) Aparte de los temas y de su tratamiento, Quevedo es un modelo de lenguaje. Por eso pudo expresar Borges: ‘es el primer artífice de las letras hispánicas’ y considerarle ‘menos un hombre que una dilatada y compleja literatura.’

 Actualmente varios artistas han retomado su obra uno de los cuales es Joaquín Sabina, el trabajo de ambos no está directamente relacionado, sin embargo las ideas, y poemas de Quevedo fueron de gran influencia para Joaquín Sabina, ya que fueron adaptados a canciones. Por otro lado tenemos a Miguel Hernández un poeta de la década de los cuarenta que utilizó varias figuras literarias, utilizadas en primera instancia por Francisco de Quevedo.

              Influencia en Joaquin Sabina : "CONTIGO"

    El título del disco Yo, mí, me, contigo revela la metatextualidad consciente de Sabina, ya que enuncia los pronombres de primera persona del singular y los contrapone con uno de la segunda persona en último lugar, elaborando un juego de palabras. Se pueden establecer comparaciones entre la canción «Contigo» de Sabinay el soneto de Quevedo «Amor constante más allá de la muerte».
        «Contigo» se vale de la anáfora en las estrofas que constituyen la primera y segunda partes de la canción, donde el «Yo no quiero» se repite dieciocho veces a lo largo de ellas formando, por tanto, dieciocho versos endecasílabos, una de las métricas preferidas del Barroco, la mayoría de ellos consecutivos. Como efecto de significación, el «Yo no quiero» ofrece a la vez la preeminencia del enunciador en primera persona y su definición por la negativa, otro rasgo barroco, de una concepción del amor que reniega (al igual que ocurría en el «Romance de la gentil dama y el rústico pastor») del amancebamiento/aburguesamiento del sujeto poético, para oponerlo antitéticamente, al final de cada parte, a la afirmación de «Lo que yo quiero».
              El segundo recurso propio del Barroco lo encontramos en el uso arcaizante del ablativo absoluto «corazón cobarde», que puede ser una aposición del «yo» poético como un vocativo que apela al «tú» femenino («lo que yo quiero, corazón cobarde, / es que mueras por mí»). Por paralelismo con la segunda parte de la canción, se podría pensar que se trata de lo segundo, dado que los versos equivalentes son «lo que yo quiero, muchacha de ojos tristes, / es que mueras por mí», pero esta lectura restaría la ambigüedad buscada por el poeta a la hora de componer los versos.
              El tercer caso puede calificarse como una reescritura que Sabina hace de Quevedo, es decir, la asimilación por parte de Sabina de un texto ajeno escrito por Quevedo desarrollando una escritura propia del mismo y superando la mímesis. Por tanto, el «Y morirme contigo si te matas / y matarme contigo si te mueres, / porque el amor cuando no muere mata, / porque amores que matan nunca mueren» podría considerarse una especie de glosa de todo el soneto «Amor constante más allá de la muerte» de Quevedo.
              Por último, el estribillo de «Contigo» es otra clara muestra del barroquismo de la canción, ya que desarrolla en sus cuatro versos una estructura de paralelismo entre sí en los dos primeros y en los dos últimos, comenzando una vez más de forma anafórica («Y...», «Porque...») y a la vez un quiasmo versal entre el primero y el segundo y entre el tercero y el cuarto. Es decir, en cada par de versos se juega con lo especular, que se reduplica en la especularidad entre los dos pares. Además, las cuatro conjugaciones distintas de los verbos «matar» y «morir» son antitéticos entre sí.

El Conceptismo

              Características

  

El conceptismo opera con los significados de las palabras y con las relaciones ingeniosas entre ellas. Por todo lo dicho, los recursos formales más usuales son la elipsis, el zeugma, la anfibología y polisemia, antítesis, equívoco, paradoja o la paronomasia. El estilo conceptista se hace lacónico y sentencioso.

La elipsis es una figura retórica que consiste en la supresión de algún término de la oración, que aunque sea necesario para la correcta construcción gramatical, se sobreentiende por el contexto.

Ejemplos:

Yo llevaba las flores y ellos, el incienso.

Zeugma eses una de las figuras de omisión. Es una figura de construcción sintáctica que consiste en utilizar una sola vez una palabra común para varias unidades análogas de la oración (un verbo para varios sujetos, un adjetivo para varios sustantivos, etc.), aunque ésta se refiera a otras más del periodo, sólo se expresa en uno de ellos y ha de sobrentenderse en los demás. Consiste en la elipsis en una oración de un término enunciado en otra contigua.

La anfibología es el empleo de frases o palabras con más de una interpretación. También se la llama disemia (dos significados) o polisemia (varios significados) aunque estrictamente hablando una polisemia no es siempre una anfibología.

Una anfibología puede dar lugar a importantes errores de interpretación si se desconoce el contexto discursivo del enunciado anfibológico, también suele ser un recurso para sofisticar

   El Conceptismo propiamente dicho, que consiste en la concentración de significado en un mínimo de forma sonora significante por medio del abuso de los recursos de la elipsis. Igualmente, en el conceptismo propiamente dicho se recurre a juegos de palabras para acumular en las palabras significados que realmente no poseen, por medio de frecuentes anfibologías o dobles y aun triples sentidos. El conceptismo, pues, abusa de la Retórica creando un lenguaje sumamente figurado y críptico. Lo hace a todos los niveles, tanto en el lenguaje germanesco y vulgar como en el más alquitarado y sublime de la lírica amorosa o la oratoria política y religiosa. Esta rama del conceptismo, sin embargo, halla tasa en la precisión del lenguaje: aunque el desciframiento del texto sea dificultoso, no se dice nada que no sea oportuno a la función de lo que se pretende decir, y no es la dificultad la que se persigue en sí misma, sino la precisión de los múltiples significados al propósito de la obra.

 Principales ideas:

·         El conceptismo se sitúa en un término medio entre la voluntad de expresar ideas y conceptos y la ingeniosidad verbal (utilizar mucha variedad de palabras)

·         El conceptismo no desarrolla las ideas sino que las hace brotar del contacto o del choque entre las palabras.

·         Esta forma de hablar se utilizó por pocas personas y sólo era para el que era capaz de entenderlo. El lector culto.

·         Ellos preferían la hondura del pensamiento, el juego de palabras, la antítesis o paradojas...

·         El estilo utilizado era lacónico (breve, conciso) y entrecortado. En realidad corresponde a una literatura de tipo didáctico o moral.

·         Los representantes del conceptismo son Francisco de Quevedo y Baltasar Gracián.

Obras en Prosa

Clasificación:

 

Obras políticas:

· “Política de Dios, gobierno de Cristo” y “tiranía de Satanás”, cuya primera parte fue quizá escrita hacia 1617 (en la dedicatoria a Olivares, de 1626, intenta extraer una doctrina política de los Evangelios. La segunda parte se publicó en 1655.

· “Vida de Marco Bruto”, 1644, glosa de la vida correspondiente al famoso asesino de César escrita por Plutarco, escrita con algebraico rigor y una elevación de estilo conceptista poco menos que inimitable.

· “Mundo caduco y desvaríos de la edad” (escrita en 1621, editada en 1852)

· “Grandes anales de quince días” (1621, ed. en 1788), análisis de la transición entre los reinados de Felipe III y Felipe IV.

· “Lince de Italia y zahorí español “(1628, ed. en 1852).

· “El chitón de Tarabillas” (1630), que defiende las disposiciones económicas del Conde-Duque de Olivares, de quien luego se distanciaría.

· “Execración contra los judíos” (1633), alegato antisemita que contiene una velada acusación contra don Gaspar de Guzmán, Conde-Duque de Olivares y valido de Felipe IV.

Obras ascéticas:

· “Providencia de Dios”, 1641, tratado contra los ateos que intenta unificar estoicismo y cristianismo.

· “Vida de san Pablo”, 1644.

· “Vida de Santo Tomás de Villanueva”, 1620.

Obras filosóficas

· “La cuna y la sepultura” (1635).

· “Las cuatro pestes del mundo y los cuatro fantasmas de la vida “(1651).

Crítica literaria:

· “La aguja de navegar cultos con la receta para hacer Soledades en un día” (1631), satírica embestida contra los poetas que usan el lenguaje gongorino o culterano.

· “La culta latiniparla” (1624), burlesco manual para hablar en lenguaje gongorino.

· “La Perinola”(1633, ed. en 1788), ataque contra el Para todos de Juan Pérez de Montalbán.

· “Cuento de cuentos” (1626), reducción al absurdo de los coloquialismos más vacíos de significado.

Obras festivas:

· “Premática y aranceles generales que ha de guardar las hermanitas del pecar, hechas por el fiel de las putas”, “Consejos para guardar la mosca y gastar la prosa”, “Premática del tiempo”, “Capitulaciones matrimoniales” y “Capitulaciones de la vida de la Corte” son sátiras de los géneros burocráticos habituales en las cancillerías y que se aplican a temas grotescos.

· “Cartas del caballero de la Tenaza” (1625), humorística descripción de las epístolas intercambiadas entre un caballero sumamente tacaño y su amante, que quiere sacarle dinero por cualquier medio.

Obras satírico-morales:

 

Los “Sueños” (1606-1623), Se trata de cinco narraciones cortas de inspiración Lucianesca donde se pasa revista a diversas costumbres, oficios y personajes populares de su época: “El Sueño del Juicio Final”, “El alguacil endemoniado” (redenominado)“El alguacil alguacilazo”), “El Sueño del Infierno” (esto es, Las zahúrdas de Plutón en su versión expurgada), “El mundo por dentro” y “El Sueño de la Muerte” (conocido como “La visita de los chistes”).

De la estirpe de los Sueños también destaca las llamadas "fantasías morales". Se trata del “Discurso de todos los diablos” (1631) y de “La Hora de todos”. Ambas son también sátiras lucianescas de característico tono jocoserio, aunque en su factura y creatividad superan a los Sueños.

La novela picaresca Historia de la vida del Buscón llamado don Pablos; ejemplo de vagamundos y espejo de tacaños, apareció impresa en Zaragoza en 1626, pero existen tres versiones más de la obra con grandes divergencias textuales. El problema es complejo, pues todo parece indicar que Quevedo retocó su obra varias veces. La versión más antigua es el manuscrito 303 bis (olim Artigas 101) de la Biblioteca de Menéndez Pelayo a causa del cotejo de las variantes y la manera en que unos testimonios se agrupan frente a otros. La impresión de 1626 fue asumida, si no controlada, por Quevedo, según el propio autor declara en su memorial Su espada por Santiago (1628) y la sinceridad de sus palabras es confirmada por otros datos, así que en realidad no puede sostenerse que se hiciera sin permiso del autor. Pero esta versión no fue la última, pues don Francisco volvió sobre ella para retocar algunos pormenores narrativos, amplificar el retrato satírico de varios personajes secundarios y paliar las expresiones que juzgaron irreverentes o blasfemas los redactores de dos libelos antiquevedia­nos, el Memorial enviado a la Inquisición contra los escritos de Quevedo (1629) y El Tribunal de la Justa Venganza (1635). De estos retoques dan fe los otros manuscritos. El Buscón es un divertimento en que el autor se complace en ridiculizar los vanos esfuerzos de ascensión social de un pobre diablo perteneciente al bajo pueblo; para ello exhibe cortesanamente su ingenio por medio de un brillante estilo conceptista que degrada todo lo que toca cosificándolo o animalizándolo, utilizando una estética preexpresionista que se aproxima a Goya, Solana y Valle-Inclán y no retrocediendo ante las gracias más repugnantes. La caracterización apenas existe: se trata sólo de un vehículo para el lucimiento aristocrático del autor.

Teatro:

                  No existe un catálogo definitivo de la obra teatral atribuible a Quevedo, y no solo por la dificultad de reconocer su autoría sino por las dificultades de considerar a algunos textos como teatrales. En cualquier caso, se consideran como seguras y plenamente teatrales las siguientes obras:

• La comedia Cómo ha de ser el privado
• Los entremeses Bárbara, Diego Moreno, La vieja Muñatones, Los enfadosos, La venta, La destreza, La polilla de Madrid, El marido pantasma, El marión, El caballero de la Tenaza, El niño y Peralvillo de Madrid, La ropavejera y Los refranes del viejo celoso.

Además, se toman también en consideración diversos fragmentos de comedias perdidas, alguna loa y diez bailes.

Epistolario:
Fue editado por Luis Astrana Marín en 1946, apareciendo en dicho epistolario 43 cartas inéditas de los últimos diez años de la vida del autor, que le escribió a su amigo Sancho de Sandoval de Beas (Jaén)