PROSIGUE EL MISMO ESTADO DE SUS
AFECTOS
Amor me ocupa el seso y los sentidos:
absorto estoy en éxtasi amoroso,
no me concede tregua ni reposo
esta guerra civil de los nacidos.
Explayóse el raudal de mis gemidos
por el grande distrito, y doloroso
del corazón, en su penar dichoso,
y más memorias anegó en olvidos;
todo soy ruinas, todo soy destrozos,
escándalo funesto a lo amantes
que fabrican de lástima sus gozos.
Los que han de ser y los que fueron
antes,
estudien su salud en mis sollozos,
y envidien mi dolor, si son constantes.
Relación del texto con su época y autor
Francisco
de Quevedo y Villegas (Madrid, 1580-Villanueva de los Infantes, 1645) fueun
excelente prosista (La política de Dios, los Sueños), novelista (El
Buscón) y unmaravilloso poeta. Tres años después de su muerte, se publicó
la primera parte de su Parnaso; y la segunda parte en 1670, donde
aparecen todos sus poemas.
En el poema que comentamos, vemos a
un Quevedo poetizando las paradojas del
amor, típico
motivo de la poesía petrarquista. En su poesía amorosa, desarrolló Quevedo
varias veces el
tema de los contrarios en el amor.
Las paradojas de estos poemas están ya en la poesía italiana del siglo
XIV; y muchas de ellas en la poesía trovadoresca medieval. La crítica ha
señalado que estos sonetos tienen mucho de ejercicio literario.
Sin embargo, Quevedo repite algunos
de los motivos temáticos en varios sonetos; en concreto nos referimos al tema
de la soledad:
- " y
más memorias anegó en olvidos
- "un
andar solitario entre la gente" (DEFINIENDO EL AMOR)
Este aspecto sí debió
de formar parte de la propia definición quevedesca del amor.
Deseo
de la muerte y eternidad del amor. La desesperación amorosa llega al extremo de
desear hiperbólicamente la muerte. Pero la muerte no lleva consigo la
desaparición del amor. Estas antítesis poéticas darán como resultado los
mejores poemas de la lírica amatoria de Quevedo”
2. Tema
El amor es algo común
en todo ser humano aunque nos destroce y nos entristezca
Quevedo nos da
en este poema que el amor ese sentimiento común a todo ser humano, inherente a él
como su destino ("no me concede tregua ni reposo”
esta guerra
civil de los nacidos”;
en la 1ª persona del plural nos reconocemos parte del género humano, cuya
identificación más exacta es el amor. A pesar de ser común la aventura del
amor, se trata de una experiencia peculiar en cada persona, vivida como si
fuera única, y poetizada como tal. De ahí, la confusión psicológica y
existencial que supone enamorarse ("y doloroso del corazón, en su
penar dichoso, y más memorias anegó en olvidos;”
3. Estructura externa
Lo normal en el
soneto clásico es que el poeta dedique los dos cuartetos a la exposición
poética del tema del texto; y los dos tercetos a la conclusión. Pero Quevedo,
en este caso, explica su concepto del amor en los dos cuartetos y el primer
terceto, y
condensa sólo en
el último terceto la conclusión del poema.
Estructura
del texto
En el texto se pueden establecer dos partes:
I. Los doce primeros versos: imágenes tópicas y contradictorias con las que se
define el amor. Que nos define como algo innato a cada ser vivo y que eso nos
destroza.
II. Reflexión-conclusión: Aconseja al resto del mundo que aprendan de su dolor
y sepan como es el amor. Avisa a los amadores para que lo eviten si pueden.
4. Forma de expresión
El
soneto ha
sido siempre y lo será siempre, como en este poema, el mejor cauce
para la
expresión del amor. Ya nació, a la sombra del petrarquismo poético, con esa
misión; y como tal, se trata más que de una estrofa, de un género literario.
Quevedo, como
buen sonetista, hace que en tan sólo catorce versos endecasílabos,
quede
caracterizado un sentimiento tan complejo como el amoroso. La estructura
concreta de su soneto es ABBA/ ABBA/ CDC/ DCD, ( -IDOS,-OSO tercetos –OZOS y –ANTES) es decir, soneto
encadenado.
Además
el soneto hace que posea una tensión muy
contenida, expresada mediante el oxímoron (usar dos conceptos de significado
opuesto en una sola expresión)ejemplo:” en su penar dichoso”. En ocasiones, la
pasión del pensamiento poético e Quevedo desborda los límites del endecasílabo.
Entonces surge el encabalgamiento, que es la división de una unidad sintáctica
entre dos versos de un poema.
” por
el grande distrito, y doloroso
del
corazón, en su penar dichoso”
Figuras
basadas en la distorsión semántica. La más usada es la hipérbole, figura que
emplea Quevedo con verdadera maestría. Las usa tanto en los poemas satíricos
como en los más serios. ejemplos : “esta guerra civil de los nacidos”
Predomina
el léxico característico del amor cortés y del petrarquismo. El amor se
identifica con imágenes metafóricas tópicas y antagónicas, como era frecuente.
Lo original de Francisco de Quevedo en este poema no son los tópicos que
utiliza, que siguen la tradición, sino el número de ellos que presenta, que va
disminuyendo conforme van sucediéndose las estrofas
5. Conclusión
Como
decía Eugenio D'Ors, Francisco de Quevedo fue el "primer escritor
castellano",
porque convertía en creación genial, no tanto la representación de un
universo, cuanto
el ejercicio de la escritura, la recreación constante de la palabra. Su
esfuerzo por
hacer literatura, aunque sea con temas manidos, es obvio en el presente texto.
Ese mismo
esfuerzo es el que provocó toda una recreación literaria de nuestra lengua
en sus obras,
hasta llegar a la dilogía, el neologismo, la aventura de romper el léxico en
continuos equívocos...
La novedad y modernidad de su creación es impresionante.
Es un poema de amor triste y depresivo pues no se espera
del amor nada bueno y sobretodo que no lo podremos evitar aunque veamos sufrir
a los demás.
